摄影,从头开始(2)

Posted: 四月 29th, 2009 | Author: | Filed under: 掠影 | No Comments »

上节:摄影,从头开始(一)


拜万恶的现代科技所赐,在许多时候,你已无需再考虑曝光的问题。电子测光通常能准确地感知周遭光线,并给出它认为合适的曝光值。如果你满足于此,就永远无法成为一个拥有独立思考的摄影者。所以,我们还要继续探讨光和曝光在摄影中的意义,以及如何把被电子测光禁锢的光影解放出来。


在往昔胶片的年代里,每张底片上都涂满了银盐颗粒。银盐是一种感光材料,也就是说,当光线照到时,它就会发生变化。因承受到光线的强烈程度和光谱的不同,每粒银盐的变化程度也不同。胶卷取出来后,先冲后洗,用其他化学药品将银盐的变化状况固定下来、翻印到相纸上,就成了影像。


数码时代到来得如此迅猛,器材变了,原理还是一样的。人们用CCD/CMOS等感光元件替代了银盐颗粒。和银盐一样,这些感光元件也能“感知”光线。我们常说“多少百万像素”,所谓像素,可以理解为胶片上的银盐颗粒。随光线的强烈和光谱不同,每个像素产生了不同反应,这些反应汇集为电子运动,传输给中央处理器,在其中被固定下来,转换成LCD屏幕上的影像,或是某种图形文件格式。像素越多,则图像越细腻清晰(等于是有更多的“银盐颗粒”对光线反应)。


摄影的本质,从技术上说,是通过光圈和快门速度,对照到感光体(不管是银盐还是感光元件)上的光线进行控制,从而得到摄影者想要得到的图像结果。这个过程,就是曝光。


光圈是什么?你可以暂时把它简单地理解为人眼的瞳孔。我们都有这样的经历:从黑暗处走到光明处,瞳孔会自动突然缩小,防止强烈的光线对眼睛造成损害。从光明处走到黑暗处,瞳孔也会自动扩大,让你逐渐适应黑暗,看到黑暗中的物体。瞳孔大小,决定了进入眼底的光量。同样,光圈也决定了到达感光元件的光量。


光量的变化带来两个方面的变化:曝光度和景深。曝光度已经讲过,简单说一下景深。景深就是景象中离镜头最远的物体的清晰程度。景深浅,则离镜头远的物体就较模糊;景深大,则离镜头远的物体也较清晰。这也可以用现实体验来解释。努力想看清远处物体时,我们会眯起眼睛。此时,进入的光线较少,但也更为集中。也就是说,光圈越小,景深越大。


在实际使用中,相机上并不简单标出“现在是多大光圈”,而是以焦距与光圈直径的比值来表示入光量,这个比值就是F值。拿起你的相机,调到A或Av(光圈优先)挡,尝试调整一下光圈值。通常你看到的最小F值是F2.8,这表示光圈直径是焦距的1/2.8,而F16则表示光圈直径是焦距的1/16。


嗯,这的确有点过于理论化了。目前,你只要记住,F值越大,进光量就可能会越小,景深也越大。为什么说“可能”呢,因为进光量还跟快门速度有关系。快门一开一关,放进来的光,和快门开启时间也有广西。开启时间越长,光线进来得越多,曝光也就越多。


焦距、光圈和快门速度,像是一种三角关系,互相制约、互相成就。人们简化了这个三角关系,只留下F值和快门速度。在F值固定的条件下,快门速度越快,进光量越小,曝光度越低;快门速度越慢,进光量越大,曝光度越高。这就是所谓光圈优先——以F值固定你想达到的景深效果,再调整快门速度,得到适当的曝光。另一方面,在快门速度固定的条件下,F值越大,焦距越远,景深越大;F值越小,焦距越近,景深越小。这就是快门优先(S)——以快门速度固定你想捕捉的运动物体,再调整光圈,得到适当的曝光。


说白了,光圈优先的应用场景是,你希望得到固定的景深。比如,近景清晰,中景以后都模糊,就用较小的F值;景深越大,则使用更大的F值。而快门优先则多数用于拍摄运动物体,或达到某种特殊的效果(例如,以较慢的快门速度拍摄流水,流水就会呈现绸缎一般的质地)。


下一节,我们通过实例来学习光圈优先的使用。


摄影,从头开始(一)

Posted: 四月 28th, 2009 | Author: | Filed under: 掠影 | 2 Comments »

总有媒体鼓吹,现在已经是一个“读图时代”,其实我们已身处“造图时代”——且不说几乎每台手机都有的百万像素级摄像头,就是数码卡片机也遍街皆是,flickr这样的网上服务,更是把图片与社会关系融汇到一起。相片人人拍,这在十年以前都是不可想象的。


摄影难吗?摄影不难,对个景按个快门有什么难的。摄影很难,要不你拍的相片咋没得“荷赛”大奖,也没人花大价钱买呢。本系列教程无法让你成为大师,只能教你一些入门的正确方法。入门,也就是从头开始学。但“从头开始”还有另一个含义:从改造你的头脑开始。摄影圈有言:重要的不是镜头,而是镜头后面那个头。镜头后面那个头琢磨对了,镜头也就听话,拍出至少“好看”、甚至足以让许多人羡慕的片子。


中文造词法就是那么神奇,“摄影”二字,实在透彻得很。摄是瞬间动作,而影则是难以捕捉的对象。摄影,就是把难以捕捉的对象,在瞬间固定下来给人看。在读者眼光扫上图片那一刻,读者与摄影者、摄影者与真实对象之间,产生了某种联系,响起了某种共鸣。这种共鸣越强,作品就越成功。而这联系、这共鸣,都来自那张扁平的硬纸——或是显示器上那几百万个像素点。


是什么让硬纸、让像素点变得有了生命、有了情绪、有了影响读者的力量?本质上,它们呈现光、影、色和构图。光、影、色、构图,就是摄影作品的四大基本元素,也即你赖以传递情感的工具。学会摄影,意味着熟练掌握光、影、色、构图的使用。而景深等更多要素,则是扩展性的,是锦上添花。


《圣经》上写道,上帝说要有光,于是就有了光。光照在物体上,就显出了阴影和颜色,物体自身、物体之间因此而在人们眼中有了位置和距离的关系(构图)。当你揭开镜头盖,你就是摄影世界的上帝。你说,要有光,于是你看到光、影、色和构图。让我们把视线投向最初的光影吧。


设想有一个白色球体,处于虚空的平面之上,四周漆黑。这时,你什么都看不见。散射白光从左上方射下来,你会看到——



球体接近光源的部位,亮了起来,而远离光源的部分则依然暗沉。离光源越近就越亮,离光源越远就越暗,背离光源的部位保持了本初的黑色——白球而有了黑色的呈现,这就是光的力量。


光造就了影。影有二:物体的形态;物体的阴影。上图中间偏下的部位,球体因光线照耀而向右拖出一条影子,与影子相连的球体部位也是黑的。这些黑的部分,在摄影术中称作阴影,而亮的部分则称为高光;高光和阴影勾勒出物体的轮廓和形态。


好,我们终于谈到摄影。摄影有一个重要概念:曝光。所谓曝光,即在胶片或感光元件上投射足够的对象反射光,留下这些光线造成的高光、阴影、颜色和构图。曝光正确与否,某种意义上从根本上决定了相片的优劣。曝光正确,意味着胶片或感光元件获得了恰当的光线,这些光线恰好让被摄物及其周围环境按摄影者所期望的那样呈现到最终介质(相片、屏幕……)上。


曝光不正确,可能有两种情况:曝光不足和曝光过度。曝光不足的相片,被摄物的细部淹没在阴影中,就像这样:



曝光过度的相片,被摄物的细部淹没在高光中,就像这样:



曝光不足和曝光过度,都是摄影中(一般情况下)应该避免的情况。怎么才能总是获得正确的曝光?这个话题,留到后面的章节再谈吧。


 


 


 


(待续)


Posted: 四月 26th, 2009 | Author: | Filed under: 坐思, 掠影, 瞎诌 | No Comments »

墙在墙以外崩塌
一幅蛛网
牵挂不住的窥望

梦做了上去
字写了上去
血溅了上去


在墙以内崩塌